Le Ruban blanc - Michael Haneke

la question "c'est qui a fait quoi", le régime de la question policière et médiatique domine... Haneke, qui se veut plus intelligent qu'il n'est, nous dit vouloir dépasser l'image de l'enfant innocent, ce qui est un lieu commun, mais aussi une réalité policière des temps présents... Y a longtemps que les gosses ne sont plus perçu comme innocents, et bons...

Personne ne s'interroge sur cette catégorie du Mal, comme si ça allait de soi... comme si le terme lui-même ne devait pas être déconstruit...

Quelle place donnez-vous à l’innocence dans cette histoire ?

Je ne crois pas à cette notion. Regardez les enfants dans les parcs, avez-vous l’impression qu’ils sont si innocents ? Ils sont juste humains avec des côtés positifs et négatifs. Ils sont conscients de tout. L’innocence est un désir romantique des parents.

Borges a écrit:[

Saisir les différences, c'est aussi penser les rapports.

C'est important de réussir à définir cela

En quoi la scène du viol de la fille du médecin n'est elle pas voyeuriste et dégueulasse ? Le spectateur a été préparé à s'attendre à quelque chose d'aussi glauque, on erre avec le petit frère sachant assez bien ce qui nous attend derrière la porte (même schéma pour la scène des coups de verge).

Comme le dit très bien adeline, c'est le point de vue de qui ? PAs du petit garçon.

Personne ici n'a parlé du suicide du père de famille qui ne trouve aucune résolution dans le film. Pas tant que le pourquoi ne trouve pas de réponse mais plutôt que la mise en scène joue de la surprise de cette violence retournée pour n'en faire rien da'utre qu'un artifice de mise en scène (la cuisine et les patates).

Il n'y a pas de fascisme avant la lettre, pour la bonne raison que c'est la lettre elle-même (la nomination), qui fait tenir ensemble le faisceau des éléments qui fait le fascisme. Dans cette perceptive, on devrait radicalement rejeter l'idée selon laquelle la discipline (de la maîtrise de soi à la pratique d'un exercice physique) est une caractéristique proto-fasciste. Ce terme est l'exemple même du pseudo-concept dont la fonction est de bloquer toute analyse conceptuelle. (...) La spontanéité et l'attitude de laisser-aller à une liberté excessive appartiennent à ceux qui ont les moyens de se l'offrir. Ceux qui n'ont rien n'ont que leur discipline.

Le_comte a écrit:Ok, je vais essayer, mais il me faudra un peu de temps , sans compter le résultat plus qu'imparfait qui en découlera (je ne suis pas du tout un expert, je vais simplement suivre des intuitions)

Et si le film nous parlait avant tout de la liberté ?

Le Ruban blanc, de Michael Haneke, film allemand, autrichien, français, italien (2 h 25), avec Rainer Bock, Susanne Lothar, Christian Friedel, Ulrich Tukur, Burghart Klaussner..., sortie le 21 octobre. Palme d’or et Mention spéciale du jury œcuménique au Festival de Cannes 2009.

A la veille de la Première Guerre mondiale, la quiétude d’un village protestant d’Allemagne du nord se voit menacée par d’étranges accidents, qui prennent peu à peu le caractère d’un rituel punitif : le médecin local est victime d’une chute de cheval provoquée par un câble invisible tendu entre deux arbres ; une paysanne meurt brutalement dans l’effondrement d’un plancher ; le jeune fils du baron est retrouvé couvert de sang dans la forêt...

Palme d’or à Cannes cette année, ce thriller moraliste s’inscrit, par le trouble et l’angoisse qu’il distille, dans la droite ligne des précédents opus de Haneke – Benny’s Video, Caché, ou encore Funny Games.

Le ruban blanc qui donne son titre au film est un symbole de pénitence que le pasteur du village fait porter à ses enfants pour leur rappeler « l’innocence et la pureté » qu’il attend d’eux. Dans cette société répressive fondée sur des hiérarchies séculaires, l’éducation repose sur la violence, l’humiliation et le sentiment de culpabilité. La religion sert d’alibi pour asseoir l’autorité des parents sur leurs enfants, des maris sur leurs femmes ou des patrons sur leurs ouvriers. Or cette population animée des meilleures intentions, mais prisonnière de ses préjugés est bientôt frappée par « La Main droite de Dieu » – titre un temps envisagé pour le film. « Si on pense savoir ce qui est juste, on devient très vite inhumain », explique Haneke, qui débusque ici les perversions nourries par le rigorisme protestant et son exigence de perfection. Car ces crimes abominables ne sont que la matérialisation d’un mal accepté de tous et lové dans l’intimité des familles. Et le « châtiment divin » cache parfois de sordides règlements de compte…

« N’importe quel idéal est perverti dès qu’on l’érige en absolu. Ce sont les racines de tout terrorisme – qu’il soit politique ou religieux », dit encore Haneke. La violence personnelle qu’il dépeint creuse en effet le lit de la violence sociale et politique et l’on devine, chez ces enfants au regard clair, au visage lisse, aux cheveux blonds et bien peignés, les futures forces vives du IIIe Reich. Le ruban qu’ils portent au bras préfigure le brassard nazi, tandis que la grange en feu chez le baron annonce la fin d’un monde bientôt balayé par la Première Guerre mondiale.

Le recours au mode narratif et l’usage du noir et blanc hissent cette chronique au rang de parabole, dont l’actualité ne fait aucun doute. Austère et radical à l’image de son sujet, le film est cependant sauvé du dogmatisme et de la froideur qu’il dénonce par des comédiens sensibles et vibrants, et par un art consommé du hors-champ. La violence est d’autant plus traumatisante qu’elle n’est pas montrée, mais suggérée : la caméra de Haneke reste le plus souvent à distance, et lorsque le pasteur bat ses enfants, c’est derrière une porte close. De même, on ne voit le corps de la paysanne défunte que depuis le seuil de sa chambre. La mort est l’ultime hors-champ : le regard bute sur son opacité, la pensée s’y arrête. L’une des plus belles scènes du film est la découverte, par un petit garçon de cinq ans, de l’existence de cette réalité à la fois incompréhensible et incontournable.

L’influence du Village des damnés, un classique de la science-fiction, est palpable, mais aussi celle du cinéma de Bergman, en particulier d’Une passion, où un narrateur conte les meurtres inexpliqués qui troublent la tranquillité d’un petit village. A cette différence près que chez Haneke, le mal est une énigme à laquelle la fin du film apporte une probable résolution, alors qu’il demeure, chez Bergman, un mystère ontologique. Le Ruban blanc s’achève sur l’assassinat de l’archiduc François-Ferdinand à Sarajevo. Les pires horreurs sont à venir…

Charlotte Renaud

Après une formation en Lettres (Maîtrise sur La grandeur d’âme dans la tragédie grecque), en Philosophie (Maîtrise sur La question du Mal dans le cinéma bergmanien)et en Gestion (Cycle de Management spécialisé à l’ISG), elle passe trois ans à la Comédie-Française, où elle travaille successivement comme Chargée de communication, Assistante à la mise en scène et Régisseur. Dans le même temps, elle entreprend un mémoire de Master II en Recherches cinématographiques et audiovisuelles à Paris III sur L’Homme face à la Mort dans les films d’Ingmar Bergman, qu’elle obtient avec la Mention Très Bien et dont elle tire un article pour l’hommage que la revue Etudes consacre au cinéasteen mars 2008.

Depuis septembre 2008, elle est chroniqueuse dans la rubrique « Cinéma » d’Etudes et collabore au site officiel de Bergman à Stockholm, Face to face (publication d’un travail sur la citation musicale dans l’œuvre du cinéaste ; réalisation d’une interview d’Arnaud Desplechin…)