Pina Bausch au cinéma : A. Linsel & R. Hoffmann, Wenders

J'étais bien contente en allant le voir, je me réjouissais même.

J'ai été déçue, vraiment...

Je suis d'accord avec Eyquem sur le fait que le montage, et la manière de filmer, sabotent les scènes de danse. J'ai toujours été frustrée, de ne pas voir les scènes se déployer naturellement, de n'assister qu'à des petits bouts, tout le temps, de sorte qu'on ne sent jamais la chorégraphie elle-même. Mais ça n'est que le défaut mineur du film, à mon avis.

Il faut le mettre en lien avec Vénus noire. Notamment la fameuse scène de la consolation de la petite fille (la brune). Dans le spectacle, Kontakthof, cette scène peut être nécessaire. Mais il en va de même avec la scène de séduction / déshabillage : à quoi servent-elles dans ce film ? Pourquoi demander à ces ados, pour qui cela est vraisemblablement difficile, de se déshabiller ? Quel est le rôle des répétitrices dans cette optique ?

C'est incroyable de penser que jamais le documentaire ne dit, n'explique, ne pointe le fait que "Kontakthof", "cour de contact" en quelque sorte, est un endroit de certains bordels où les prostituées nouent les relations avec les clients.
C'est une histoire de garçons et de filles, pourtant. Tout le dit, surtout le premier entretien avec le jeune Safet, qui se trouve en position de se justifier d'être musulman, de bien expliquer que pour autant il respecte toutes les femmes. Le seul de tout le film a être assigné à une identité religieuse, à n'être pas perçu comme une personne ayant des raisons particulières ou individuelles d'être là. Pourquoi ? Par la suite, il est lié au hip-hop et à la masculinité dure, il est le seul à louper une répétition et arriver en retard... Et comble de l'ironie, ce dont il veut se détacher, dans ces deux moments d'entretien, la pièce l'y fait retourner, puisqu'il est celui qui veut toucher la jeune beauté blonde inaccessible, il est celui qui donne la claque sur les fesses de la petite fille qu'on console, etc.

Les scènes d'entretien, où les ados expliquent tout mélangé leur vie et ce que ce travail change en eux, sont très pénibles. Parfois, évidemment, l'émotion arrive. Comment ne pas être ému lorsque Joy raconte la mort de son père, ou une autre jeune fille celle de son grand-père. Mais ce sont justement des scènes tire-larmes assez insupportables. Et le discours même tenu par tous les participants sur l'extraordinaire aventure de cette mise en scène n'est rien de plus qu'une grande propagande, avec le thème très rebattu de la danse qui libère les corps et les esprits. À la fin, ils sont tous de jeunes personnes aguerries, à l'aise, cool et sûrs d'eux-mêmes, prêts à en découdre dans la vie, comme s'ils venaient de suivre un coaching d'entreprise destiné à augmenter les performances des participants...

Parfois, on a l'impression d'assister plutôt à un épisode de la Star Ac', ou de l'un de ces pseudo-documentaires d'Arte sur l'entraînement de marins, d'apprentis cuisiniers ou je ne sais quoi, dont un petit nombre seulement aura le bonheur en fin de saison d'être sélectionné pour la grande école, le grand spectacle, etc. Avec dans le rôle du censeur ultime, Pina Bausch dont l'apparition est mise en scène de sorte qu'elle soit perçue comme un grand gourou miraculeux. Elle a pourtant surtout l'air bien malade, très absente, et ce qu'elle dit sur le fait qu'elle revit à travers le travail de ces ados sa jeunesse à elle, même si on sait que cela fait partie de la matière même de son travail, la rend presque vampirique...

Ce qu'il me reste, c'est le désir de voir tout ce que le film n'arrive pas à mettre en scène : le vrai travail vers une danse maîtrisée, c'est-à-dire le temps de ce travail. Et la danse dans cette chorégraphie qui a l'air magnifique et fascinante, à quoi le film ne rend absolument pas justice. Heureusement, il existe un dvd de la mise en scène de 2000, avec des personnes de plus de 65 ans.

Ce que ce film me fait aussi penser, en lien avec le Wiseman sur l'opéra de Paris et d'autres documentaires sur la danse que j'ai pu voir (celui de Nils Tavernier qui n'était pas terrible par exemple), c'est que filmer la danse et le travail de la danse doit être un des trucs les plus durs à faire...

ce film est d'une nullité presque absolue;

Pas vu le Wenders, je ne sais pas si j'en suis curieuse ou non, d'ailleurs. Mais l'allergie de DrA., je la comprends bien ! Cette manière qu'a le monde de soudain se passionner pour un truc... Parfois c'est aussi un hasard, j'imagine que Wenders comme les réalisateurs des Rêves dansants n'imaginaient pas s'inscrire dans le mouvement qui suit la mort de Pina Bausch, il n'empêche que c'est exaspérant.

J'ai repensé à autre chose, des Rêves dansants. Ça se passe dans la Vallée de la Wupper, si je me souviens bien. Le métro suspendu, c'est quelque chose qui a été filmé pas mal de fois. C'est le même endroit que là où le héros et la petite fille d'Alice dans les villes cherchent la grand-mère de la petite fille. C'est l'endroit à peu près où Amos Gitaï a fait l'un de ses beaux documentaires "Dans la vallée de la Wupper", c'est un endroit marqué en cinéma, pour moi. Et là, je n'ai rien retrouvé de la lourdeur du lieu ; vallée industrielle marquée par les inégalités de tous temps, et aujourd'hui abîmée... Ce sont juste des plans d'illustration, le métro suspendu n'est qu'anecdotique.

Non bien sûr Largo, il y a vraiment plus grave, mais tu ne sens pas que c'est une sorte d'injonction, qu'il faut en ce moment avoir quelque chose à penser de Pina Bausch ? Je ne sais pas, je sens l'idée du mot d'ordre là-dedans ; rien de grave, mais ça n'est pas anodin non plus. Ce dont il faut parler et à quel moment pour être dans le coup.

Dr.A, tu veux dire que Wenders filmait le Wuppetaler Schwebebahn comme la tour Eiffel déjà dans "Alice", ou seulement depuis ? Je sens justement une grande différence entre la vallée de la Wupper filmée dans "Alice" et filmée dans "Tanztruc".

J'ai trouvé le film de Wenders tout à fait bien et défendable. Ce n'est pas un chef-d'œuvre, et il ne marquera pas indélébilement l'histoire du cinéma, mais il est très beau.

J'ai d'ailleurs compris grâce à ce film ce que je n'aimais pas dans Tanztraum. Dans le Wenders, les danseurs expliquent à l'un ou l'autre moment que Pina leur posait des questions, personnelles parfois, construisant ainsi ses chorégraphies avec ses danseurs. À ses questions, ils devaient répondre uniquement par des mouvements. Et finalement, on se rend compte qu'elle leur parlait très peu. Wenders, pour construire les chorégraphies en extérieur, a repris ce système, il a posé des questions aux danseurs, sur Pina, auxquelles ils ont répondu par des mouvements. Et Tanztraum, dans son dispositif, travaille exactement en sens inverse. Les répétitrices creusent et fouillent profond dans les danseurs avec leurs mots aussi, et les réalisateurs bien plus loin encore avec leurs entretiens face caméra sur les histoires de famille des ado, de manière très psychologisante. L'inverse de l'idée de Pina Bausch que donne le film de Wenders.

La danse est magnifiquement filmée, même si la 3D a cet étrange effet d'accentuer les angles et les différents plans dans les cadres. Un gros plan devient beaucoup plus gros, et si on est en plan large, les danseurs peuvent soudain paraître bien petits. À un certain moment, j'ai même été gênée de me sentir si proche du corps allongé d'une danseuse, une sorte de trop grande intimité. On peut en tirer de forts effets. Mais Wenders, qui était à la projection, prophétisait en disant que la 3D est l'avenir du documentaire, et non pas de la fiction. Je ne pense pas, car en augmentant une sorte d'effet de réel, elle enlève au documentaire un cadre nécessaire. Enfin, il faut que je réfléchisse à ça.
Le film me fait dire une fois de plus que la danse ne peut être filmée qu'en mouvement. Et Wenders bouge ses caméras, suit les mouvements, multiplie les angles, c'est très beau.

Je n'avais pas aimé le personnage de Pina Bausch dans Tanztraum, ici, il m'est apparu sous un bien meilleur jour, et j'ai été tout à fait emportée par la danse. C'est un film hommage, qui ne s'en cache pas, et c'est un bel hommage. Les scènes en extérieur, Largo, sont toutes choisies dans la proche région de Wuppertal ; c'était un hommage à la ville qui a soutenu Pina et sa troupe pendant longtemps. Pas de lac Kenzo, mais une carrière, une usine, un terril, les rails du métro suspendu, etc. C'est un drôle d'esthétique léchée, donnée par la 3D, c'est vrai qu'il y a une sorte d'image pub dans ces scènes, mais ça ne m'a pas gâché le plaisir.