Du rififi dans le cinéma

ce dernier extrait est jouissif et sexuel au contraire l'intérêt étant dans le fait de disposer du corps de l'autre ; le vieux qui commente on dirait le professeur du Bal des vampires qui souligne l'amateurisme.

Rien à voir effectivement avec les prouesses chinoises assommantes, désexualisées, déréalisées.

La voix de Gilles Deleuze en ligne :

Dans le réalisme, ce qui importe, c’est le détail qui fait vrai. Dans le néoréalisme, ce qui compte c’est le détail qui fait faux. Qu’est-ce que veut dire ça ? après tout, ce n’est pas moi qui l’ai dit. Le culte du détail qui fait faux comme preuve de la vraie réalité, par opposition à la pseudo réalité du réalisme. Robbe-Grillet n’a pas cessé d’insister la dessus. Or s’il est vrai que Dos Passos a eu sur le cinéma italien une influence déterminante, en revanche ce qu’on a appellé le Nouveau Roman a eu sur la nouvelle vague une influence déterminante ; et je ne dis pas spécialement Robbe-Grillet en aura parlé, puisque il a fait une intrusion importante dans le cinéma, et ce n’est pas par hasard, mais entre le Nouveau Roman et le cinéma se sont liées des alliances très diverses. Et sur quoi, si j’en reste à ce premier caractère pour en finir avec tout ça : c’est il devient relativement important que d’une certaine manière l’acteur joue faux.

Ce que Deleuze dit sur la bagarre n'a aucun intérêt.

Je ne sais pas si c'est assommant, désexualisé, déréalisé, pour répondre à ce problème, faut avoir un idée de ce que sont la sexualité, la réalité... ce qui est évident, c'est que l'on ne se bat plus dans le cinéma d'action  américain, comme on le faisait à l'époque classique, et l'influence asiatique y est certainement pour beaucoup...

Borges a écrit:Je ne sais pas si c'est assommant, désexualisé, déréalisé, pour répondre à ce problème, faut avoir un idée de ce que sont la sexualité, la réalité... ce qui est évident, c'est que l'on ne se bat plus dans le cinéma d'action  américain, comme on le faisait à l'époque classique, et l'influence asiatique y est certainement pour beaucoup...

ça c'est une parodie en deux dimensions, en plus : du bas de gamme.

=>Benjamin Fondane philosophe français important sur le cinéma, textes cours mais bien ajustés, et qui relient bien l'esthétique du cinéma à sa production (beaucoup lui ont volé sans le reconnaître, Malraux certainement, Manchette peut-être).

pib a écrit:

Borges a écrit:Je ne sais pas si c'est assommant, désexualisé, déréalisé, pour répondre à ce problème, faut avoir un idée de ce que sont la sexualité, la réalité... ce qui est évident, c'est que l'on ne se bat plus dans le cinéma d'action  américain, comme on le faisait à l'époque classique, et l'influence asiatique y est certainement pour beaucoup...

ça c'est une parodie en deux dimensions, en plus : du bas de gamme.

Dans le film de Dassin, elle est à sa place: diégèse ironique dans un bordel, qui est oubliée dans la suite du film

Dommage que la scène du Hitch soit incomplète dans la vidéo, coupée juste avant l'acmé de l'horreur - puisque, donc, ils le "terminent" au gaz en lui mettant laborieusement la tête dans le four, et ça n'en finit pas de finir dans une mêlée de gesticulations, trépidations des bras et jambes, jusqu'au dernier soupir.

Kieslowski en fera un métrage complet, avec Tu ne tueras point (88). Autre manière, bien sûr mais c'est une réminiscence amplifiée du Rideau déchiré. Là, on sera dans le "flasque", le "poreux" intégral: meurtre interminable du taximan par le jeune homme. Il tente d'abord de l'étrangler avec une corde, puis utilise un cric, puis le "termine" dans un fossé boueux, à coups de pierre sur la tête couverte d'une toile de jute. Puis, en symétrie inversée: l'exécution du jeune homme par pendaison, qui s'annonce méthodiquement scientifique et ritualisée, mais qui se déroule dans une mêlée aussi abrupte qu'incompréhensible.







Mémorable : la lente agonie du violeur transpercé par la flèche de l'arbalète de Reynolds dans Délivrance (72)




Introuvable sur youtube: la scène terrible dans The Chase (Penn, 65), où le Shérif (Brando) est lentement tabassé dans son bureau locké à double tour, par les notables éméchés de la party du samedi soir. Son épouse (Angie Dickinson) entend les bruits sourds derrière le mur. Film fort et traumatisant, je le dis souvent, où la violence latente surgit par "grappes molles", sur ambiance de racisme frontal, auto-justice, lynchage, entre les puits de pétrole de Val Rogers et la décharge de voitures. Puis le meurtre final de Refford - le fugitif (qui n'a rien fait), que Brando tente de ramener sauf dans la prison:






L'agonie la plus cauchemardesque. Ne jamais inciser, même par curiosité, les bandelettes emmaillotant un nourrisson sans défense, fût-il monstrueux (1976).




"Something bit me bad..." (1999) :





Comme souvent chez les Coen, la mort vient vous cueillir bêtement, sans raison, absurde et cruelle. Exemple: être témoin d'un meurtre sur une route verglacée (1996).









En écho latéral - de la difficulté de tuer - pesanteur du corps, confusion, fatigue, trébuchements et autres faux mouvements, je replace ici la belle scène du Métro dans L'ami américain (1976).

(Pour la petite histoire, on sait que AF ajoute à sa singularité la singularité de ses acteurs: chaque figurant y est un "auteur" de cinéma. S'y croisent ainsi Nicholay Ray, Denis Hopper, Samuel Fuller, Jean Eustache, Peter Lilienthal, Gérard Blain, etc.

Ici, on peut voir Lou Castel, acteur étrange au parcours underground et marginal ("acteur suédois naturalisé italien", nous dit wiki). C'est l'homme à la casquette.
La victime, c'est Daniel Shmid, le réalisateur suisse de La Paloma, Hécate maitresse de la nuit, etc, et metteur en scène d'opéras.)