Alors quoi donc, qui donc... de Rozier

Le film commence par une course, celle de Déjanira (quoi faire de cette référence à la mythologie ?), pour monter dans le train ; elle se trompe, arrivent les contrôleurs, un sympa, un autre à cheval sur les règlements (un fasciste, comme on dit ; le genre de fonctionnaire qui a du aider à ce que les trains arrivent à l’heure dans les camps d’extermination ; c’est tout de même pas une terroriste, lui dira son copain…le film est de 1986; avant ou après les attentats? ) ; elle a pas composté, elle est en première, elle parle ni le français, ni l’anglais; Menez, comme dirait Rancière, c’est le principe policier des partages, chacun à sa place, les chiens, les premières et les deuxièmes classes… et le film s’achève par une autre course, celle du contrôleur contaminé par le Brésil, la samba, mais qui aura raté son devenir, son changement, son devenir-brésilien dans la musique, par la musique, son devenir-artiste, nomade, mais aussi une certaine idée de la communauté, une certaine forme de solidarité ; ce n’est que quand il est complètement ivre qu’il songe à la misère de son existence, à cette vie, qui n’est qu’une ligne, son fameux Nantes-Paris, Paris-Nantes. Jamais il ne gagne à l’idée du collectif, du groupe, à l’idée de cette solidarité, qui pourtant est au principe de son retour ; les marins se réunissent, s’assemblent, gratuitement, pour qu’il regagne à temps son boulot ; sans parler du mec qui le prend en stop. Retour sur terre.

-Le manager, c’est pas du bidon, du faux (ou alors en un sens très large, Deleuze-Welles-Nietzsche), c’est bien des choses :

-D’une part, depuis la perspective de la langue, des langues, c’est un mode très complexe du langage performatif, magique, celui qui croit pouvoir transformer les êtres selon sa simple énonciation (la norme du type, c’est « si je dis que tu es ceci ou cela, tu l’es ; si je dis que tu peux, tu peux » ; c’est ce qu’il dit à la brésilienne quand elle ose lui résister en reconnaissant, en voulant lui faire comprendre qu’elle ne sait pas chanter, qu’elle est danseuse, ou modèle ; et c’est ainsi d’ailleurs que nous sont souvent présentés les grands producteurs hollywoodiens, par exemple dans les ensorcelés de Minnelli ; ils forment une matière, ils voient ce que personne ne voit… Welles dans Citizen Kane montre l’échec de cette volonté; le pouvoir ne suffit pas à faire une diva)

-Le manager-producteur se pose comme principe de vision, et de division ; il veut faire voir quelque chose en tant que… ; il dit « toi tu as du talent « ; un tel énoncé n’est évidement pas descriptif, ou pas simplement, il accomplit quelque chose ; tout énoncé est d’une certaine manière performatif, mais il est plus ou moins autorisé, légitime, par des titres, des institutions… (si je dis à un mec « t’es bête », c’est pas comme si son prof le lui dit, en le notant). La question est « qu’est-ce que c’est que le talent ? Est-ce une réalité interne, une propriété qu’un type très perspicace découvre, et aide à se développer, à s’affirmer, ou est-ce seulement l’effet d’une parole (autorisée, faisant autorité ; grande question évidement, celle de la critique, des prix, des expositions… ) ; le film ne décide pas, mais on voit que dès que le contrôleur est présenté par le manager comme le roi de la samba, le gars de la radio s’intéresse à lui…un manager qui tire son autorité de son origine « américaine » ; il y a là quelque chose du faussaire, ou du grand escroc…quelque chose d’une puissance du faux… mais sur le mode comique, sur le mode de l’ironie…Cette parole à prétention performative, il faut la comparer avec la véritable parole performative du film, celle du juge, qui peut parce qu’il a derrière lui l’institution, faire vrai en disant… On peut aussi se demander ce que veut dire petitgars quand il dit de Déjanira « c’est ma fiancée » ? A quel registre appartient cet énoncé ; on en rit.

D’autre part, le manager, l’impresario, c’est un principe d’improvisation, un homme qui improvise, qui fait quelque chose avec du rien, des riens ; on avait déjà ce personnage dans » adieu Philippine », et c’est sans doute, Rozier lui-même, sa poétique, ses bricolages, qui est mise en scène dans la fameuse scène de la samba ; comment se fait le morceau de musique ? il faut régler mille problèmes, qui évidemment ne se rencontrent pas quand on a du fric, quand on bosse dans un système : il faut un lieu, trouver le piano, quelqu’un qui en joue, sans en jouer vraiment… le guitariste arrive, il a le sens du rythme, mais il faut une guitare, ou trouve la guitare, mais il ne sait pas lire la musique, on lui lit… la brésilienne doit chanter, elle ne sait pas… elle refuse, fait ce qu’elle sait faire, elle danse, petit à petit tout s’organise, prend place, là, c’est un autre principe de distribution, différent de celui du début du film ; comme dirait deleuze chacun s’empare de sa puissance, de son désir, trouve sa place, et s’agence aux autres, pour un tout plus fort que ses parties constitutives, de tout ça peut naître une œuvre collective…

-lors de la « fête », si le contrôleur participe bien, se libère, grâce à la musique, à l’alcool, il révèle aussi ce qu’on pourrait appeler son projet fondamentale : « devenir roi » ; le petit contrôleur se veut roi ; pathétique ; L’impresario le nomme si je me souviens bien « Le nouveau Maurice chevalier », bien entendu, c’est l’idée américaine de l’artiste français, et la représentation est très clichée, mais dans le registre de la volonté de pouvoir, on doit aussi se souvenir que Maurice Chevalier ne fut pas un modèle de résistance pendant l’occupation.

-Quand il lui dit « T’es le nouveau Maurice chevalier » ; bien entendu, le manager n’y croit pas ; il rit, quand le pauvre type gobe un truc aussi immense ; un tel mensonge ; il est le seul à ne pas se rendre compte qu’on se fout de sa gueule.

A la fin du film, il se comporte un peu comme le de Funès de la grande vadrouille, en maître chez lui, incapable de saisir quoi que ce soit à cette incroyable solidarité qui se met en place pour l’aider à regagner son boulot, à temps. Mais l’image se « venge », venge la brésilienne ; elle réduit cette prétention à la royauté à ses modestes proportions ; le roi de la samba n’est rien, un petit point… la samba est reine…

Rozier, c’est une héritier de Vigo ; on le sait, il lui a consacré un grand documentaire ; Vigo, comme on dit, le Rimbaud du cinéma, l’anarchiste, mais aussi l’élément aquatique ; l’eau, qui serait selon Deleuze l’élément français du cinéma ; le cinéma français (Renoir, Epstein, Grémillon, Vigo…et Rozier, dont il ne parle pas trop), c’est l’eau, par rapport à l’expressionnisme, allemand, à l’image action, rêve américain, par exemple ;

Ici, il faut relire bien entendu les pages de Deleuze sur ce cinéma français de l’eau, et voir comment on retrouve dans « Maine Océan » : « cette confrontation non dualiste, qui fait le cinéma français, entre deux types d’images – perception : les images liquides qui effectuent le système objectif total de l’universelle interaction, et les images solides, terrestres, qui effectuent le système de la variation limitée par rapport à un centre d’immobilité ; il faut chacun fois que le système terrestre sort des eaux, que les eaux reconquièrent, se reconquièrent sur le système terrestre. "

Là on se dit qu’il parle vraiment de la fin du film de Rozier.


La samba, c’est bien entendu, la danse des esclaves…






« Je veux saisir les instants, les secondes insignifiantes où les choses basculent et se décident. »
(Rozier)

si, si, mais je veux revoir "adieu p", terminer "les naufragés"... (le début est assez catastrophique, je dois dire) avant de continuer...cela dit tout le monde peut participer...