DISTRICT 9

Careful a écrit:

Les rues de Lagos ont leur explication. « Ce ne sont pas les Nigérians qui ont un problème d’image, mais leur gouvernement », a-t-on ainsi l’habitude d’entendre dans la capitale économique. « La vaste majorité des Nigérians ne jouit certes pas de la reconnaissance internationale qu’elle mériterait venant d’un pays réputé pour ses écrivains, musiciens, footballeurs et athlètes, note sur son blog Matthew Tostevin, responsable du bureau Afrique de l’agence Reuters. Mais comment le Nigeria pourrait-il améliorer son image alors qu’il ne peut toujours pas éclairer les maisons d’une majorité de sa population, en dépit de ses ressources énergétiques et malgré les milliards de dollars investis ? » (« Nigeria’s image problem », 21 septembre 2009).

« Le gouvernement nigérian n’a aucun droit de mettre en cause les jugements portés à l’encontre de notre Nation », confie Jahman Anikulapo, rédacteur en chef de l’édition dominicale du Guardian, principal quotidien national basé à Lagos. « Depuis près de cinquante ans, celui-ci n’a en effet cessé de pousser le pays vers le précipice, au profit de ses propres intérêts et au détriment de la majorité de la population. Je suis sûr que District 9, tout choquant qu’il soit lorsqu’on le regarde d’un point de vue strictement patriotique, renforcera plutôt les critiques que portent les Nigérians eux-mêmes sur leur propre pays. L’une des grandes qualités des Nigérians est en effet l’incroyable énergie qu’ils mettent à s’autocritiquer et s’autoflageller. N’oublions pas que, de la littérature au théâtre en passant par les arts visuels, notre scène culturelle a toujours été fermement engagée contre ce système qui rend impossible toute entreprise honnête et entrave toute ambition de contribuer au développement national. »

Pour parfaire l’hyper-réalisme de ses scènes « nigérianes », Neil Blomkamp utilise brièvement une hyène dans l’un des plans de District 9. Elle semble sortie du livre que le jeune photographe afrikaner Pieter Hugo avait consacré en 2006 au petit monde nigérian des montreurs d’animaux. Entre documentaire et fiction, son nouvel ouvrage témoigne avec plus d’acuité encore du rapport ambivalent et complexe qu’entretiennent les Nigérians avec leur image sulfureuse. Publié aux éditions Prestel, il est consacré à Nollywood, industrie du cinéma nigériane dont le succès panafricain a aussi largement contribué, depuis le début des années 2000, à populariser une certaine image du pays : entre violence urbaine et « ultravaudou », femmes trahies et faciles, parrains et hommes de Dieu, banditisme et corruption.

J'ai visionné pas mal de ces dvd pirates Nollywoodiens vendus ds une petite boutique à Nantes. Boutique tenue par des Nigériens justement.
Je puis vous assurer que le coté puant de District9 c'est 1/1000 de ces 60 minutes numérisées à la chaine. Et ces divers feuilletons sont vendus quasiment uniquement pr un public d'origine nigérienne d'après le vendeur (un ami)
"violence urbaine et ultravaudou, femmes trahies et faciles, parrains et hommes de Dieu, banditisme et corruption" mais pas que, condensés en 60 min. Un mur de 4m de large sur 2 de dvds regroupant cette production.lol
Et là, ceux ne sont pas des " blancs" qui dirigent ce marché.
Je veux dire par là, que je retrouve bcp de clivages, de rigidités ds certains propos plus haut. Les choses sont plus nuancées, non ?
QT finira bien un jour par recycler tout ça.
Un cinéma riche aussi; de bonnes choses parfois.
ps: c'est la forme et non le fond que je reproche à Stamp.

Il existe deux expressions psychiques de la haine : la haine de l'autre et la haine de soi, celle-ci n'apparaissant pas en général comme telle. Mais il faut comprendre que les deux ont une racine commune, le refus de la monade psychique d'accepter ce qui, pour elle, est, au même titre, étranger: l'individu socialisé dont elle a été forcée de revêtir la forme, les individus sociaux dont elle est obligée d'accepter la coexistence (toujours, profondément, moins réelle que son existence propre pour elle-même -donc aussi, beaucoup plus facilement sacrifiable).

Le_comte a écrit:Et que dire du cliché des clichés : "oui mais ce film m'a sensibilisé à la cause des immigrés, des exclus, il m'a montré comment cela se passait. Dorénavant, je ne regarderai plus les choses de la même manière. Voir ces violences, c'est montrer quelque chose que nous ne voyons pas".

J'ai repris ce morceau d'un forum. D'habitude, je ne me laisse pas prendre. Mais ici, j'avoue avoir fait une concession (honte à moi), et être plutôt d'accord avec cette personne, et seulement sur ce film.

Je préfère encore cela, uniquement dans ce cas, qu'un traitement nihiliste et pesant des immigrés pour qui la vie est dégueulasse, le monde triste, les gens méchants, le destin malchanceux, etc. (cad la majeure partie des films traitant de la question) : je veux dire que District 9 ne repose pas entièrement la-dessus, même si il en conserve bien entendu l'idée centrale, celui de victime. District 9 est mauvais, mais plus nuancé, plus touche à tout si on veut

(c'est encore une précision, je n'argumente pas ici)

Borges a écrit:Haine de soi, haine de l'autre par Cornelius Castoriadis

JM a écrit:Une sorte de fière ambivalence cadrée à laquelle HT nous a habitué

HarryTuttle a écrit:

JM a écrit:Une sorte de fière ambivalence cadrée à laquelle HT nous a habitué

Je sais tu préfères le manichéisme primaire qui permet de tirer à boulet rouge sur des boucs-émissaires.
Serais-tu allergique à la réflexion mesurée, à l'ambiguïté de la vie réelle?
Discute du contenu au lieu de tenter de discréditer le messager pour eviter d'avoir à y répondre... c'est petit.

Toujours en 2008, Nathalie Loubeyre et Joël Labat réalisaient un documentaire, No comment (Grand prix du documentaire au Festival international du film des droits de l’homme en 2009). Deux séquences montrent comment des migrants se mutilent les doigts, au fer rouge, et au papier de verre (2).

Aussi étonnant que cela puisse paraître, explique Nathalie Loubeyre, ce type de mutilations est largement connu de ceux qui aident ces migrants, non seulement parce qu’ils se mutilent devant eux, mais aussi parce qu’ils le font avant même d’entrer en Europe :

« Tous les gens qui travaillent là-bas le savent depuis des années : ça se pratique depuis fort longtemps, et pas seulement à Calais… [Les migrants] veulent pouvoir demander l’asile dans le pays de leur choix, mais, à cause des accords de Dublin, leur but est d’être “vierges” aux frontières. Et donc, certains se coupent ou se brûlent les doigts avant même d’arriver dans l’espace Schengen, car ceux qui sont déjà fichés n’obtiendront pas l’asile. »

Le_comte a écrit:Je n'opposais rien du tout, je n'oserais pas, et je n'en ai surtout pas les épaules ! Surtout face à une pareille réflexion. C'était une remarque, et non un argument, qui n'en valait pas la peine, c'est sûr.

De la même manière que Redacted, par identité et différence, cet ouverture évoque l’univers de Mission to Mars.

En effet. J’y ai pensé. Je fais comprendre d’emblée, par une surimpression sur le deuxième plan, que l’action se passe à Baghdad. Je multiplie les signes du quotidien. Les commerces, les appartements, les cafés etc. En même temps, l’armée américaine traverse ce territoire comme si elle débarquait sur la planète rouge. Le Rover évoque aussi chez le spectateur les images de deux robots qui arpentent la surface de Mars. Enfin, LE robot, puisque l’un des deux a récemment laché. (..)

Le_comte a écrit:
ps : j'avoue, je n'ai pas été cherché le
texte dans un forum, ni tiré celui d'une vaste inconnue. Je l'ai
inventé, parce que j'avais trop honte de tenir directement ces
propos...A bon entendeur

David_Boring a écrit:Ouais Largo, le parallèle avec THe Host est intéressant parce que c'était une tout autre chose aussi.

JM a écrit:

David_Boring a écrit:Ouais Largo, le parallèle avec THe Host est intéressant parce que c'était une tout autre chose aussi.

Mouais, bon, donc pas vraiment de lien ?!

J'avais écris un texte à l'époque sur ce film.

Why do you think it is that in the last couple of years, South African filmmakers have seemed to find an international or even just Western audience more readily than those from other cultures?

Blomkamp: If you just compare South Africans to the rest of the world, I think that white South Africans and especially English-speaking white South Africans are exactly the same as Brits or Australians or New Zealanders or Canadians or Americans. So it's very different than comparing them to a Middle Eastener, and I think that's why. I think that if you're an English-speaking white South African, as opposed to an Afrikaans South African, you automatically just live in a world that is very Western kind of world. At the same time, there is a very serious and racially-charged background in the country that South Africans come from, but their sensibilities, and I think, the fabric of their culture is incredibly close to America.

So at the end, it's really a story of redemption, and hopefully it should be about the guy who made wrong decisions in his life and been an indirect racist, is laying waste to this group that has been oppressing another group for a whole bunch of years. So hopefully it works on an emotional level first.

Crave Online: Did you know from the get go what you wanted the aliens to look like?

Neill Blomkamp: I knew that I wanted them to be insect-like but that was only after a lot of design and experimentation. There’s one thing about the film which is that their society and the way that the aliens operate on earth is dictated by this kind of pyramid hive structure that they have. So if they are more like a termite hive and you remove the top of their society, they’re different to us biologically in that they have no sense of guidance. They’re like drones, so they’re actually a different biological society. I really liked that idea because it’s just a cool science fiction kind of idea. So the idea is they arrive on earth and the operational ends of their society have died off. So that is by nature very insect-like or ant-like. Once I started picking up on that, I really wanted to stick with the idea of them being insect-like but also obviously, because of the nature of the film, you have to sort of empathize with the alien characters. That threw a whole other spanner into the works because now all of a sudden, they have to be alien but then you have to empathize with them so they need that human psychology of the face that we can recognize or that we can at least extract the emotions from. They probably have to be anthropomorphic. They can’t be like a dog shape or a cow shape. So that’s how the design came about but it wasn’t easy.

http://www.craveonline.com/entertainment/film/article/district-9-neill-blomkamp-interview-82727

To give the short a realistic feel, Blomkamp interviewed real people about the influx of immigrants into real-life Johannesburg; their frank answers to questions about Zimbabweans and other refugees were transformed into documentary-style commentary on extraterrestrials unwanted by a fearful local population.

“I was not intentionally trying to deceive the people we interviewed,” Blomkamp said in a press release about District 9’s South African roots. “I was just trying to get the most completely real and genuine answers. In essence, there is no difference except that in my film we have a group of intergalactic aliens as opposed to illegal aliens.”

Eyquem a écrit:Il faut aussi observer les sous-titres : qui est sous-titré (bien que parlant anglais) et qui ne l'est pas.

Spoiler:

Borges a écrit:Mon semblable, c'est pas l'homme, mais le gars de la même race que moi; c'est pourquoi il s'étonne que des Noirs n'aident pas des Noirs. Que les Blancs les aient forcés à vivre inhumainement peut alors sembler moins choquant; ce ne sont pas des semblables.

Spoiler: