les artistes

James Rosenquist, I love you with my Ford, 1961

Martial Raysse, Soudain l'été dernier, 1963

Alain Jacquet, le déjeuner sur l'herbe, 1964

Jeff Koons, Pink Panther, 1988. Objet banal et évidemment de très mauvais goût !

Keith Haring, Sans titre, 1989

Lichtenstein : "Les clichés sont des modèles simples, frappants ... ils ont la possibilité de devenir monumentaux".

Girl with a ball, 1961

Lichtenstein, In the car, 1963

210 000 visiteurs en un mois au Grand Palais pour Hopper, 320 000 pour Léonard de Vinci à la National Gallery de Londres etc etc les peintres déplacent les foules, en Europe en tout cas.

Pourquoi ? Parce que chacun peut faire son parcours individuel dans un monde hors du temps, l'objet d'art nous parle, on découvre l'homme derrière l'oeuvre, c'est consensuel etc ....

Kenneth Anger, Scorpio Rising, 1963

Jack Smith, Flaming Creatures, 1963, film muet censuré, avec Francis Francine qui jouera le shérif de Lonesome Cowboy de Warhol.

le motif de la censure : la confusion des genres. Dans l'orgie on ne distingue plus les femmes des hommes.

Marcel Duchamp, En prévision du bras cassé, 1915. Ses ready-mades sont des objets extraits de leur contexre habituels et présentés comme des oeuvres d'art. Je ne sais pas s'il pensait ici à la mise en terre des victimes de la guerre de 14/18.
La reconnaissance de Duchamp sera tardive mais fulgurante.

Richter, Alfa Romeo (avec texte), 65

William Eggleston, Webb, Mississipi, 1964
Eggleson se démarque par la couleur, les photographies non frontales et les clichés mal cadrés comme les amateurs. Il a été le premier à avoir une rétrospective couleur au MOMA en 1976

Garry Winogrand, Tally Ho Motel Lake Tahoe, 1964. La voiture au premier plan et la diligence de l'hotel font allusion aux consommateurs nomades des années 60 et à la conquête de l'ouest.

Yayoi Kusama, Kusama's peep show or Endless love show, 1966.

Carolee Schneemann, Meat Joy, 1964. Schneemann érige la chair au rang de matière première et en fait un happening à l'exécution spontanée avec poissons, poulets, saucisses ...

Erro, Foodscape, 1964. il a d'abord reçu une formation de mosaïste à Florence.

Erro et Lebel , Pour conjurer l'esprit de catastrophe, 1962

Lichtenstein, Yellow and Geen Brushstrokes, 1966. Lichtenstein semble faire cette image de bande dessinée réalisée mécaniquement un commentaire sur la peinture gestuelle.

Richard Hamilton, My Marilyn, 1965. Marilyn contrôlait les photos pour les publicités qu'elle n'aimait pas en les barrant.
Hamilton a une approche intellectuelle du Pop Art, il s'intéresse à ce qui différencie la photo de la peinture et la construction de l'illusion. Son approche le "pop-beaux-art" équivaut à une reconnaissance de la culture de masse.

Michelangelo Pistoletto, Bandera Rossa, 1966, c'est peint sur un fond réfléchissant argent ce qui enlève toute référence spatio/temporelle pour centrer l'attention sur les personnages, Pistoletto en l'occurrence, c'est un auto-portait.

Martial raysse, Peinture à haute tension,1965, c'est pour lui une hygiène de la vision, il assainit la représentation en s'écartant du culte de la personnalité. C'est radicalement différent de Warhol.

Sigmar Polke, Liebespaar, 1965, défiant le bon goût la partie gauche de la toile, non finie et ses anomalies anatomiques donne l'impression qu'elle a été victime d'une agression.

Claes oldenburg, Proposed Colossal Monument for Park Avenue, 1965

Robert Indiana, Love, 1966. C'est très connu : le rouge et le vert sont les couleurs de la société pétrolière Philips, le bleu le ciel.