Le galop de Patricia : comment dresser l'image en mouvement de l'invariance ?

pour échapper aux niaiseries sur hawks, le western, rappelons quelques chevaux récents au cinéma

celui de BT,
celui de SS,
celui de WH,
celui de RAZ,

comment expliquer ce retour du cheval (épuisé, de guerre, de rêve, d'une résistance poétique, chanté, donc, comme l'un des plus fameux) en dehors de son genre favori ?



le cinéma commence avec le cheval,




l'art commence avec le cheval : dans la grotte des rêves, que certains appellent aussi salle obscure

dans ma liste, j'avais oublié ce cheval (complément de celui de PM, pas de cow boy sans indien)



un chef sioux descendant de crazy horse avait demandé, il y a quelques années, au cabaret de changer de nom par respect pour son ancêtre

"Pour filmer le travail et rendre toute la puissance du cheval, j’ai opté pour des plans larges. J’ai regardé beaucoup de films de danse pour m’inspirer. "

(Patricia Mazuy)


de travolta (le cow boy urbain) au cheval, il y a donc la danse

slimfast a écrit:le cinéma au départ est une épreuve du réel, un haut fait de ce que sous tend l'ère industrielle : sa reproduction même.

Je dirai que le cinéma au départ, c'est avant tout l'épreuve du mouvement, comment le rendre, le construire, le penser... Ne pouvant faire le mouvement, par la caméra, le montage, il lui fallait passer par le mouvement indirect, il lui fallait filmer le mouvement des êtres mobiles, dans le premier genre hollywoodien, le western, le train, le cheval...; que nous disent les chevaux de ces quelques films récents ? c'est la question de l'être et du devenir ? J'avancerais cette première hypothèse, s'il est question du cheval au cinéma, c'est que l'auto-mobile est en question...

slimfast a écrit:le cinéma est une machine, plus un oeilleton.

on peut penser aux grands borgnes du cinéma, mais il faut une fois de plus remonter plus loin, aux mythes, nordiques (ressuscités par fincher aussi)





pas le même oeil, mais le même problème, celui de l'"auto", du manque, du supplément; les êtres ne se suffisent plus à eux-mêmes, ne peuvent plus voir, marcher, penser... seuls, par eux-mêmes

j'ai parcouru les âneries qui se disent autour du film; tous les idiots, à la suite de skorecki, se sont précipités sur la piste hawks, lutte des classes, et autres niaiseries. Le cinéma de PM n'a pas grand chose à voir avec ça, c'est pas son truc les luttes des classes dans sa forme journalistique, son affaire, comme on le disait ailleurs, justement à propos de travolta, c'est la classe, le style, la mise en forme de l'énergie, sa domestication, donc le dressage (le grand mot de nietzsche); dressage, au sens négatif et positif; c'est tout le sujet de SCyr, film nietzschéen, où sont opposées deux formes de dressage, celui qui constitue une élite, les grandes individualités, et celui qui, s'il ne brise pas les êtres, par ressentiment religieux, les soumet à une fin qui leur est extérieure. Mais c'est ainsi aussi que se font les unités, les nations, les corps sociaux. En un sens, ce film, c'est aussi un peu "naissance d'une nation". Derrière le destin de lucie s'esquisse le jugement de nietzsche (dont on sait l'admiration pour le 17siècle français) sur pascal, "la victime la plus instructive du christianisme, qui l'a lentement assassiné, d'abord physiquement, ensuite psychologiquement" ; s'il faut aller vers hawks, c'est à travers le 17ème siècle, comme le faisait rivette, dans son fameux texte...

IQI a écrit:

pas le même oeil, mais le même problème, celui de l'"auto", du manque, du supplément; les êtres ne se suffisent plus à eux-mêmes, ne peuvent plus voir, marcher, penser... seuls, par eux-mêmes

Slt Borges

On retombe alors dans la technique comme palliatif, et aux animaux domestiqués comme premiers, ou parmi les premiers éléments techniques des sociétés. Est-ce que c'est la même époque, je sais pas.

oui, parfaitement, la logique du supplément, l'incomplétude de l'homme;

et je suis vraiment frappé, mais bon, c'est tout de même moi qui crée le lien, par le nombre de films qui mettent cette incomplétude en scène, très différents :

-y avait "une séparation", avec le vieux monsieur malade (alzheimer) qu'on retrouve dans "la planète des singes", le type du cheval de turin (et son bras paralysé), sans oublier le super paralysé de "intouchables", mais avant ça, comme je disais ailleurs, il y avait le héros de "avatar"...

-on pourrait comparer la domestique de "une séparation" à Omar sy dans "intouchables", et leur manière de résoudre le problème de "la saleté" de l'autre, "handicapé". Dans le film iranien, par un conseiller spirituel; dans "intouchables" je sais pas très bien comment le problème est résolu, sans doute, par la classe, de manière très naturelle: y a des gens qui sont faits pour nettoyer "la merde" de la société, ou comme le dit merveilleusement le clown de serge toubiana :

Une des choses qui me semblent expliquer le succès et l'adhésion au film, c'est justement que Philippe et Driss se touchent : le second s'occupe du premier, paralysé, il le lave, le torche et l'habille, sans phobie aucune. Au contraire, avec tact et pudeur. Sans peur de l'autre. Cette dimension-là, celle du "toucher", est profondément rassurante pour le public. Le message subliminal serait pour ainsi dire celui-ci : si vous êtes un jour malade, en difficulté, incapable de bouger car ayant perdu toute autonomie, il y aura peut-être, sans que vous le sachiez à l'avance, quelqu'un qui s'occupera de vous, prendra soin de vous. Il ne vous ressemblera pas, n'aura pas la même couleur de peau, mais vous vous y ferez. Il peut devenir votre ami, et vous serez alors inséparables.

texte répugnant qu'on peut lire, ici :
http://www.huffingtonpost.fr/serge-toubiana/intouchables-a-propos_b_1228261.html


face à ce problème du "handicap"

-il y aurait la solution us, la fiction, la super technologie,
-l'iranienne, la religion
-et la française, sociale...


je ne pense pas que l'on s'éloigne du dernier PM :

slimfast a écrit: durant cette heure quarante aucun crottin

Exactement, en un sens, c'est l'anti "méthode dangereuse" : éloge du propre, et de la propreté; éloge de l'élévation, du dressage, de la station debout, très droite; c'est pas pour rien que le film se termine sur l'évocation des nazis...j'avais dit que le cinéma de mazuy était un cinéma aristocratique, nietzschéen, ce film le confirme magnifiquement, il est tout entier construit autour du partage esclaves/hommes libres; éthique aristocratique individualiste contre la soumission ouvrière, mais aussi bourgeoise. Le père, et le mec amoureux de Gracieuse, sont traités comme de la merde. La grâce du film n'est pas celle de "tree of life", le contraire même, rien de divine, de l'ouverture à l'être, à la beauté du monde; la grâce est une conquête; les hommes pas plus que les chevaux ne dansent naturellement, par élection; il leur faut se fabriquer, se rendre gracieux.


un film pour sarkozy, et tous ceux qui nous font l'éloge du modèle allemand; si certains voient dans le millionnaire, justement aristocratique, de "intouchables" une image de la vieille française paralysée, que l'énergie "étrangère" doit redynamiser, la france est présentée dans ce film comme une jeune fille, pleine d'énergie, mais mal façonnée, que le maître allemand doit dresser. On est bien loin du jugement de Nietzsche sur la valeur des deux cultures.

en passant, notons que le cheval n'existe pas dans ce film, et il le sait; son regard en dit long


le cheval de race, comme on dit, de PM, ou le cheval épuisé de BT?

(Nietzsche encore)




-je suis souvent épouvanté par la négligence avec laquelle on écrit ; ballonatic, ou quelque chose dans le genre, sur son blog, dans un texte fait avec tous les lieux communs que l'on peut ramasser sur le net, nous parle de milieu aristocratique. Une jolie blague. La fille n’entre pas en guerre contre un milieu aristocratique, mais contre la corruption de ce milieu par le fric, la marchandisation. Il faut la comparer à une étudiante super douée qui n'aurait pas assez de sous pour faire une grande école, où elle écraserait tout le monde, si on lui laissait sa chance.

-"Gracieuse" représente les valeurs aristocratiques, guerrières, liées au cheval depuis je ne sais combien de millénaires (qui a remarqué la référence à Ulysse dans le film; très comique. On est au concours, en allemagne. franz ne sait plus quoi faire, où aller; il cherche à échapper à "sa" femme, se conduit n'importe comment, la plante, en pleine conversation avec des clients possibles. "Il reviendra, il revient toujours", dit-elle alors pour sauver la face. Plan suivant, très bref, dans le fond, et flou, on peut lire le nom d'un cheval "ulysse". Ulysse, l'homme du retour, à qui on doit le plus fameux cheval de bois de l'histoire, devenu un nom de cheval. C'est à ce retour qu'est opposée la ligne de fuite finale, et le dialogue contre le GPS : nous ne savons pas où nous allons; nous allons à l'aventure. Notons que "gracieuse" avec le retour, à elle, et à lui (à son nom d'homme libre), de Franz, gagne un nouveau jeu de langage : l'humour; l'esprit vient à la femme, par celui qui la décide à être femme et pas seulement amazone.


la nécessité de prêter attention au "nom" des personnages nous est signifiée dès le début du film, après la révolte de "gracieuse" contre la vente de "son" cheval : "c'est pas gracieuse qu'on aurait du l'appeler, mais tête de cochon"...(dit je sais plus qui; citation de mémoire)


-Joséphine de Silène (doublement significatif, et amusant, le prénom de la femme d'un grand amateur de chevaux, et le silène, qu'on lie au centaure, mais aussi à l'âne; on les représente avec des oreilles et la queue d'un cheval. )

-franz, "homme libre", doublement homme même, fort, féroce : franz mann; mann signifiant aussi "mari", qu'il n'est pas n'arrête-t-il pas de dire.


-Le seul truc intéressant dans ce texte de ballonatic, c'est le titre, qui nous éloigne un peu des références fausses, des fausses pistes : "la fille au foulard vert", pseudo du personnage de "la Confessions d'une accro du shopping", une comédie us, parfois amusante; on peut penser à d'autres filles américaines (issues de milieux "prolétaires") de comédies plus ou moins récentes...qui déploient une même énergie folle pour y arriver;"le diable en prada", et l'autre truc sur le journalisme,"morning glory", par exemple.


-on se souvient de la fin de saint cyr, Anne de Grandcamp, s’échappe de la grande école, se perd dans les bois, vole un cheval, hélas elle ne sait pas le monter, le diriger, le conduire, elle tourne en rond, s’en tire comme elle peut ; notre gracieue reprend son histoire là ; depuis cette époque,depuis le grand siècle, le siècle de la grande morale, que s’est-il passé finalement? naissance du sport, d'abord réservé aux mecs, à former les dirigeants des classes dirigeantes, il s'est popularisé, et devenu une affaire de femme. La nouvelle conquête de la femme, c’est le corps sportif (que peut un corps de femme?) Dans le film, franz ne survit pas seulement à sa gloire, toujours glorieusement d'ailleurs, il semble aussi le survivant d’une autre époque, celle où les centaures étaient des hommes...

-On nous parle de westerns, mais dans le western rares sont les filles à cheval; dans le film référence de PM, "sept hommes à abattre", la fille n'est jamais à cheval, du moins pas dans mes souvenirs, elle voyage dans le chariot. C'est à BB et à LM que la cinéaste identifie gracieuse.

j'ai vu le hellman, c'est un très bon film, mais c'est pas le sujet; je parle de la règle, pas de ses exceptions. Je parle de la différence sexuelle, du pouvoir, des techniques du corps, des agencements sociaux, techniques, animaux (cf D/G), du guerrier, de l'homme, de la virilité, du cow boys, même si les cow girls peuvent aussi avoir le blues d'être sans cheval.

Il s'agit de dégager une différence, un écart, le devenir-cavalière de la femme; le retour de l'amazone, à califourchon; ce qui m'intéresse se trouve ici : http://tc.revues.org/1181;

Le cheval, symbole privilégié du pouvoir de l’homme sur l’animal, est perçu comme « l’emblème et l’instrument d’un autre pouvoir, celui de l’homme sur l’homme » (Digard 1999 : 56). Par ailleurs, le rôle dévolu à la théorie du dressage tend à conférer au cheval une dimension politique : « Apprendre à monter à cheval, c’est apprendre à gouverner son peuple » (Grange 1988 : 66).

résumé du texte :

Le mythe grec des Amazones nourrit les représentations de la femme à cheval et celles du matriarcat. Ces cavalières d’excellence vivent entre femmes et mènent la guerre au genre masculin. À l’inverse, la figure des amazones de l’Occident moderne est la manifestation d’une mise en position d’infériorité et d’une ségrégation des sexes. La technique de la « monte en amazone », qui met les femmes en équilibre précaire, est justifiée par les croyances liées à la nature féminine et à l’ordre social. La distinction entre hommes et femmes impose et résulte d’un « dressage » du corps féminin, intériorisé par les femmes elles-mêmes, au point qu’elles contribuent à le pérenniser. Le passage, dans les années 1930, de la monte en amazone à la monte à califourchon peut être interprété comme une avancée dans la voie de la désaliénation des femmes.