"Notre Musique" : Retrouvailles

VII

Il y a des morts qui sommeillent dans des chambres que vous bâtirez. Des morts qui visitent leur passé dans les lieux que vous démolissez. Des morts qui passent sur les ponts que vous construirez. Et il y a des morts qui éclairent la nuit des papillons, qui arrivent à l’aube pour prendre le thé avec vous, calmes tels que vos fusils les abandonnèrent. Laissez donc, ô invités du lieu, quelques sièges libres pour les hôtes, qu’ils vous donnent lecture des conditions de la paix avec les défunts.

« Nous avions en tête la phrase de Godard qui fait le parallèle entre Israëliens/Palestiniens et fiction/documentaire, pour voir si on pouvait, avec une actrice incarnant le cinéma, échapper à cette dichotomie. Pour tenter cela, il nous a semblé nécessaire de mettre en scène une rencontre, entre donc Catherine Deneuve, qui porte ce statut, et Rabih Mroué, acteur et performer avec lequel nous travaillons depuis nos débuts, qui participe à notre réflexion, qui invente sur scène des questionnements dont nous nous sentons proches. Nous avions besoin, entre C. Deneuve, qui est alors pour nous un corps-fiction, et la réalité du Sud-Liban, de quelqu'un qui avait lui aussi une histoire avec les images, mais également un lien avec ce terrritoire puisqu'il vient du Sud-Liban. Un face-à-face direct entre Catherine et les habitants l'aurait installé dans une posture fausse, celle de témoin ou d'ambassadrice. Il fallait échapper à la dichotomie de la télé qui fonctionne sur le face-à- face entre personnalités connues et passants lambda réduits à des généralités, matériau pour les médias qui les privent de leur singularité, de leur histoire. »

Largo a écrit:Bonjour à tous,

Je recopie ici un extrait de l'interview réalisé par les Cahiers (Déc 2008) avec les auteurs de Je veux voir, J. Hadjithomas et K. Joreige :

« Nous avions en tête la phrase de Godard qui fait le parallèle entre Israëliens/Palestiniens et fiction/documentaire, pour voir si on pouvait, avec une actrice incarnant le cinéma, échapper à cette dichotomie. Pour tenter cela, il nous a semblé nécessaire de mettre en scène une rencontre, entre donc Catherine Deneuve, qui porte ce statut, et Rabih Mroué, acteur et performer avec lequel nous travaillons depuis nos débuts, qui participe à notre réflexion, qui invente sur scène des questionnements dont nous nous sentons proches. Nous avions besoin, entre C. Deneuve, qui est alors pour nous un corps-fiction, et la réalité du Sud-Liban, de quelqu'un qui avait lui aussi une histoire avec les images, mais également un lien avec ce terrritoire puisqu'il vient du Sud-Liban. Un face-à-face direct entre Catherine et les habitants l'aurait installé dans une posture fausse, celle de témoin ou d'ambassadrice. Il fallait échapper à la dichotomie de la télé qui fonctionne sur le face-à- face entre personnalités connues et passants lambda réduits à des généralités, matériau pour les médias qui les privent de leur singularité, de leur histoire. »

Toujours pas vu Notre Musique, mais je constate que ce partage godardien fiction/documentaire en inspire plus d'un.

Revenant sur une séquence de Notre musique (celle où il montre une photo d’Israéliens et une autre de Palestiniens, décrétant que l’une relève de la fiction, l’autre du documentaire), il [Godard] dit : face à ces images, on ne sait pas quoi dire, mais moi, c’est quand je ne sais pas quoi dire que j’ai le plus envie de parler ; c’est parce que je ne sais pas que j’ai envie de parler.

Ainsi par exemple du retour des indiens, de leur voyage à Sarajevo. Les indiens d'Amérique, qui n'ont jamais eu d'autre image que celles des fictions faites par leurs oppresseurs.

Comment ce partage se confronte-t-il à celui fait entre la fiction et le documentaire ? Dans la première partie, "Enfer", se mélangent des images de guerre, en noir et blanc ou colorisées, et des images de films de guerre ; c'est l'indistinction de la fiction et du documentaire, dans l'enfer réalisé.

JM a écrit:Et sinon BC, pourquoi ces photogrammes ?

JM a écrit:
Et sinon BC, pourquoi ces photogrammes ?

balthazar claes a écrit:Borges dit que la myopie de Godard n'a rien d'essentiel, tu te rappelles ?

balthazar claes a écrit:Pas si nombreux que ça, les cinéastes myopes, il doit y avoir plus de borgnes si ça se trouve.

JM a écrit:
Un bon texte en ligne à lire à propos du film

Nous sommes donc ici très loin du suicide du personnage éponyme de Pierrot le fou qu’incarnait Jean-Pierre Belmondo, lâchant tout juste avant que n’explosent les bâtons de dynamite : « C’est trop con ! », sanctionnant ainsi un romantisme à contretemps par trop inconséquent et velléitaire dans sa réactivité à l’avènement de la société de consommation, même si c’était, comme à la fin de L’Impératrice Yang Kwei-Fei (1955) de Kenji Mizoguchi dans lequel les amants morts se rejoignaient dans l’au-delà, pour retrouver... « Quoi ? - L’éternité / C’est la mer allée / Avec le soleil » comme l’a écrit Arthur Rimbaud dans son poème « L’éternité » que comptent ses Derniers vers.
[…]
Suicidée hors-champ, passée de l’autre côté du miroir comme Alice chez Lewis Carroll ou Harriet Andersson chez le Bergman non plus de Monika cette fois mais de A travers le miroir (c’est encore le miroir que représente le DVD Notre Musique remis au cinéaste et qui unit et reflète virtuellement les deux visages des deux jeunes femmes auxquels se joint le sien), et donc retrouvée dans un paradis où l’on mime la joie de vivre (pique contre Philippe Sollers et son livre Paradis qui a signifié la fin de l’aventure communiste Tel Quel, où il aurait mimé la révolution, et l’arrivée mondaine chez Gallimard, où dorénavant il mime la littérature ?), paradis gardé par les Marines comme le veut le refrain de leur hymne militaire (l’image est littérale, et sa littéralité insiste sur une insolence que le grand âge du cinéaste ne lui a donc pas fait perdre, ainsi que sur un impérialisme culturel étasunien qui domine aussi nos lieux communs hérités d’un vieux fonds judéo-chrétien face auquel le cinéaste oppose l’immanente beauté des choses réelles du monde vivant), Olga aura été avec Judith cette Ariane contemporaine au double visage qui permet de comprendre que la labyrinthique Sarajevo est cette ville renaissante que quadrille dans tous les sens de ses coutures, comme autant de cicatrices ou de lignes d’une peinture cubiste, un tramway que l’on nommera (comme chez Tennessee Williams et en regard de la jeune femme et du regard que Jean-Luc Godard porte sur elle) « désir » et qui rappelle forcément celui de Sunrise (1927) de F.W. Murnau (et du murnalcien Les Passagers de Jean-Claude Guiguet que Jean-Luc Godard avait beaucoup aimé à sa sortie en 1999).

Leurtillois a écrit:Est-ce qu'ils sont visibles sur Internet ?
Faut-il laisser ce système d'attribution bonus/malus tel qu'il est, parce que ça saute aux yeux, et ne pas en faire de commentaire, comme le dit dans Soigne ta droite la voix off de François Périer à propos de la scène de golf : "Ici, le commentaire n'est pas nécessaire" ?
ou est-ce qu'il faut analyser ?
Godard à la télé, quand on lui demande par exemple "mais comment filmer un plateau tv pour que ça ne soit pas comme vous dites?" est assez troublé, ne sait pas trop quoi répondre, l'air de dire avec Catherine Ringer : c'est comme ça...

JM a écrit:Le service de l'info c'est ça : savoir quoi manger, qui se prend des bombes sur la gueule;savoir qui a gagné le cent mètres,qui s'est fait écraser par un char.

Aragon a écrit:je ne peux pas voir le sang, Que ne quiero verla !Et ce n'est pas Lorca mais la radio qui annonce froidement cent quinze maquisards tués au Vietnam... Là, c'est Marianne qui élève la voix : C'est pénible, hein, ce que c'est anonyme... On dit cent quinze maquisards, et ça n'évoque rien, alors que pourtant, chacun, c'étaient des hommes, et on ne sait pas qui c'est : s'ils aiment une femme, s'ils ont des enfants, s'ils aiment mieux aller au cinéma ou au théâtre. On ne sait rien. On dit juste cent quinze tués. C'est comme la photographie, ça m'a toujours fasciné... Ce sang qu'on ne voit pas, la couleur. On dirait que tout s'ordonne autour de cette couleur, merveilleusement.

JM a écrit:
Le service de l'info c'est ça : savoir quoi manger, qui se prend des bombes sur la gueule;savoir qui a gagné le cent mètres,qui s'est fait écraser par un char. Godard a déjà beaucoup réfléchi à tout ça dans ses années vidéo at home)

JM a écrit:Dans cette scène de Pierrot le Fou, juste après ta coupure, celle d'Aragon, on pense à Barthes, un mec qui
s'est aussi pas mal intéressé à la pub !