Mon travail vidéo, (wootsuibrick)

Vu le triptyque « Mélanie ». Sur grand écran, dans le confort de mon salon.

Tout d’abord. Avant tout : Mélanie est belle. Elle fait de belles photos. Elle a une belle photographie. Et en joue, sciemment, même si elle refuse le regard photographique, même si elle avoue ne pas vouloir être filmée. De toute manière, elle ne peut éluder la concurrence. Elle ne peut que se faire valoir, faire valoir son art, sa pratique face à celle de l’objectif qui la scrute, qui la saisit aux réverbérations blafardes de l’écran LCD de son appareil photographique. Elle sait que tout se déroule dans un rapport de force avec la caméra : elle zoome, dézoome, fait montre de sa puissance en sortant et en rentrant son téléobjectif. T’en as pas un aussi grand, Woot ? Et toi, tu le sais que les dés sont pipés. C’est Mélanie qui dirige la danse, une chorégraphie que tu ne saisis qu’à travers elle, qu’à la condition de sa présence en ton cadre, son amorce en premier plan. Ou alors, en présumant ce qu’elle voit ; en montrant ce qu’elle te montre, ce qui, par ces inserts sur son petit écran, correspond à voir ce qu’elle a vu. Ce n’est pas pour rien qu’elle te traite, rigolarde, braquant son objectif sur toi, d’esclavagiste, d’exploiteur. Mais c’est une duperie. Mélanie a le pouvoir, elle a l’image. A soi, en soi et pour soi, comme dirait l’autre. Et c’est toi, l’exploité. Comme tu le pressens, comme tu te l’avoues.
Ce que j’aime bien dans ton film, c’est le vertige et ce hasard que tu t’ingénies à si bien maîtriser. Un vertige de se perdre dans une confusion imagière. On ne sait plus quoi regarder : Mélanie ? Ce qu’elle voit ? Ce que tu en montres ? Ce qu’il est contingent de voir dans ce que ton appareil capture ? J’aime beaucoup cette perte de soi, de la vue, de ce qu’il faut voir. Toujours dans une contextualité qui s’échappe (on est où ? Sur un toit, dans une salle de danse…) mais qui ne laisse pas s’échapper le petit oiseau.
Mélanie est servie par une belle photographie. La concordance est intéressante. Tu réalises un tel travail de photographie sur une photographe. De plus d’imaginer ce qui nous échappe, c’est-à-dire un œil dans un viseur qui filme un œil dans un viseur qui…, on pressent que cette mise en abyme structure l’évolution du court-métrage, détermine les rapports entre ce qui est filmé et cette force qui filme. Moi, ça m’a beaucoup plus. J’ai trouvé de nombreuses perspectives à découvrir et à explorer à partir de cette expérience.

D’autres choses à en dire, plus tard, moins dans une immédiateté qui floue un peu le ressenti et la réflexion.

Une chose: tu utilises une mise au point automatique ?