L'Esprit de la ruche et les démons de l'enfance

Bien sûr qu'il existe beaucoup plus de films d'enfance que les quelques-uns que vous citez.

Mais c'est vrai que ceux-là sont parmi les plus grands. Borges parle de la présence du fantastique, c'est un point essentiel du film d'enfance, que l'on retrouve presque à chaque fois. L'enfance dessinant de nouveaux possibles, créant d'autres mondes, il n'y a que le fantastique qui puisse évoquer cette possibilité de création, et l'ouverture à quelque chose d'autre.

L'idée du binôme est à creuser je crois, je ne l'avais jamais remarqué jusqu'ici (pourtant j'ai fait du film d'enfance ma "spécialité"). Sans doute que les binômes fonctionne par pôles, négatif et positif. Ana Torrent était toujours le pôle positif.

J'ai ouvert un site pour parler de ce sujet :

http://enfancesdecinema.free.fr

La possibilité d'autre chose n'exclue pas la rencontre avec la part sombre du monde, à mes yeux. Il n'est pas question d'idéaliser la création du monde propre à l'enfance, plutôt d'en voir les contours. Vers où vont ces gamins ? Parfois, leur quête peut être sombre et mortifère (comme celle de Ana, dans L'esprit de la ruche, comme dans Cria Cuervos), mais toujours ils voient autre chose. C'est un peu la cosmogénèse de ToL, même si c'est pas toujours des mondes très sympas que ces gamins dessinent, ou voient. Comme Sa Majesté des Mouches.

Deux autres films d'enfance immenses : L'Enfance d'Ivan, de Tarko et Les Innocents, de Clayton. Deux autres films où le fantastique pointe le bout de son nez, comme ça, fortuitement dans le premier, de façon plus consciente et travaillée dans l'autre.

Un autre grand film sur l'enfance:

Spoiler:

L'horreur et l'enfance sont souvent étroitement liées oui, parce qu'il est souvent affaire de possession ; la grande peur occidentale, c'est de voir son enfant lui échapper, et pire qu'il nous échappe pour quelqu'un d'autre. C'est peut-être pourquoi les trois photos que j'ai postées sont si effrayantes.

Ces trois photogrammes reviennent assez régulièrement sur les forums internet. Il s'agit probablement d'un photo-montage (il faut bien regarder l'aigle, beaucoup moins net que le bébé), mais le doute est maintenu, probablement à dessein.

Quant au terme "film sur l'enfance", tu as raison, il est mal choisi, parce que trop réducteur. Je lui préfère "film d'enfance" tel que l'a théorisé François Vallet dans son "l'image de l'enfant au cinéma". Dans l'expression, "film sur l'enfance", tout est ramené à l'idée de l'enfance des personnages principaux, et c'est dommage parce que de ce point de vue là, on passe à côté de milliers de choses qui n'ont rien d'enfantines, comme tu le soulignes. "Film d'enfance" au contraire part d'une idée, et propose des choses nouvelles. Il y a autant d'enfances que de films, et c'est ce que suggère cette expression selon moi.

adeline a écrit:J'ai pensé à Ashgar Farhadi, à qui l'on a reproché ses ellipses, et qui ne cherche pas non plus à affronter directement la censure. [/justify]

Je ne réagis pas sur le centre de ton propos à double titre.

1) si c'est à "Une Séparation" que tu fais allusion, il en m'a pas semblé du tout elliptique quant à ce qui pourrait susciter la censure. ll me semble qu'il fasse au contraire une critique frontale d'une sorte d'indifférence de l'état au racisme de classe en Iran (en même temps le but de tout état est peut-être d'entretenir cette indifférence et définir la société par cette indifférence, plus ou moins subtilement),;et de manière intéressante, une critique beaucoup plus implicite et indirecte de la religion, notamment lors de la séquence où c'est le père "éclairé" qui demande à sa bonne de jurer sur le coran, alors qu'elle était sur le point d'avouer qu'elle avait avorté.
La religion dans ce film est toujours montrée comme un impératif mal compris, peut-être un néant, mais avant tout quelque chose dont l'intériorisation échoue, elle est aussi liée à une forme de domination politique qui s'exerce aussi à travers la critique des intérêts sociaux particuliers, qu'elle transforment en objet d'une interprétation. Le film ne franchit jamais toute à fait la frontière qui lie la critique de la religion à la critique d'une loi. Mais il montre que la référence publique à l'islam comme source de la morale permet au système judiciaire d'évacuer l'idée de jugement et de serment. Au contraire du serment religieux, l'enquête bureaucratique est permanente, et est produite par la reconnaissance de la faute (ce que la fille du couple bourgeois a très bien vu: son père fait l'aveu de sa culpabilité dès le début), elle ne porte que sur la mise à jouer des raisons de la violence, mais ne juge pas pas le tort.
Je m'éloigne du sujet, mais il n'y pas d'ellipse sur ce qui est politique dans le film: la mort du père qui sert à donner au film un prétexte mélodramatique est complètement évacuée , et le film se concentre de plus en plus de l'engrenage judiciaire dans lesquels les deux familles tombent d'abord, puis finissent se complaisent, dans l'espoir que leur appartenance sociale et leur intérêt de classe, puisqu’ils sont contradictoire, puissent être directement convertis en source de la reconnaissance de leur bon droit au moyen d'un procès. Ce que j'aime bien dans le film, c'est qu'il montre de manière très subtile, à la fois symbolique et réaliste, que le père de la famille prolétarisée prend plus rapidement conscience que son antagoniste de la bourgeoisie intellectuelle que justement le but du système judiciaire iranien est de ne surtout pas trancher cet antagonisme de classe, qu'il n'y aura qu'une enquête mais pas de jugement (il n'est pas seul, la femme -assez chiante mais honnête- de couple bourgeois est très proche de lui sur cela). Comme il pète un câble immédiatement après, et replonge dans la violence conjugale, il ne peut pas exploiter cet avantage (il y a un côté fassbinderien pour le coup assez intéressant). Tu fais allusion à des critiques qui qualifient d'ellipse justement la part d'irrésolution que le film arrive à montrer au sein du système qu'il critique.

2) Mais en fait le rapprochement entre l'esprit de la Ruche et une Séparation me semble pas mal vu justement à propos de la représentation de l'enfance. Le personnage de la petite fille de la bonne est très proche de celui du film d'Erice (elles comprennent toutes les deux des dictatures qui semblent du même ordre, car elles sentent que l'ordre social est tellement kafkaïen qu'il n'est pas moins ésotérique pour les adultes que les enfants), mais le sens de l''expérience de l'enfance du personnage est inversé; l'une traverse la prison comme s'il s'agît d'un spectacle (la scène étrange où elle croise le regard d'un détenu visiblement pédophile, et arrive à s'en dégager sans finalement beaucoup de douleurs) tandis que celle d'Erice transforme l'expérience de l'émerveillement cinématographique, l'intersection de la terreur et de le poésie, en pressentiment d'un rapport à la morale et à la mort qui puisse être d'ordre objectif.
Les deux films se répondent : la petite fille d'une Séparation monte l'escalier et regarde à travers la porte de l'appartement de la famille bourgeoise de la même manière qu'Anna Torrent marche, va au cinéma, regarde l'écran. Je pense (mais je suis pas sûr) que dans les deux films il y a une sorte de fugue, et que c'est l'enfant qui décide du retour juste avant que les adultes ne s'inquiètent. Toutes deux perçoivent que qui oppose l'appropriation d'un monde déjà parcouru, déjà perçu comme répétitif (elles comprennent dès le début que le système social qui les entoure a la prétention de déterminer la mémoire qu'elles auront à acquérir), à sa critique. Ces deux films ne sont politiques que par le fait de montrer que le régime, tout aussi bien qu'eux, doit placer les enfance à l'extérieur de l'ordre qu'il instaure, et que les enfants qui ont conscience de la pauvreté de leur propre imaginaire sont fatalement amenés dans un tel système une conscience du caractère construit de l'ordre, mais c'est déjà beaucoup.


Sinon des films sur l'enfance au cinéma il y en plein. Même Godard en a réussit un dans son histoire de France en vidéo à la fin des années 70 ("France tour/ Détour" je crois). A la limite Il y a le Silence de Bergman, Shining. Tout le cinéma italien d’après guerre est travaillé par l'enfance. Les Super 8 des familles. Pleins.

c'est impressionnant comme la petite est filmée et donne l'impression qu'elle s'approprie le mystère de la vie à travers cette mort qui rôde et dont finalement elle se délivre - sans doute par la magie du cinéma et le secours de l'imaginaire.

Même impression que toi Adeline : " film absolu, horizon à atteindre ".