Ça ne veut rien dire (repris de Baldanders sur enculture.free.fr)

Baldanders sur enculture.free.fr a écrit:A chaque fois que je lis la critique ciné, je me dis qu'il faudrait lister (joli verbe, pas vrai ?) toutes ces expressions automatiques qu'elle emploie et réutilise, use jusqu'à la corde, répète jusqu'à plus soif, toutes ces petites formules dont le lecteur voit à peu près ce qu'elles sont censées dire alors qu'elles ne disent pas grand-chose, qui tombent là comme des évidences mais, si on y réfléchit une minute, posent plus de questions qu'elles n'éclaircissent quoi que ce soit. En gros, je parle de clichés.

Alors voilà je commence.

Le souffle romanesque

Comme dans "on aurait pu s'attendre à ce que Guillaume Brac délaisse cette petite parenthèse provinciale particulièrement adaptée au format court ou moyen, pour viser un souffle romanesque à la mesure du long métrage."

adeline a écrit:"dernier opus"

Borges a écrit:"geste cinématographique"
"dispositif filmique".
"cinéma de l'immanence"

Ce qui surprend, en effet, c'est qu'avec cette opération dont Reichardt n'omet aucun détail, la mise du behaviorisme atmosphérique qui est la signature de tous ses films se voit réinvestie, contre toute attente, sur le terrain d'un pur cinéma de genre. Pas un plan ici (et ils sont, il faut le dire, presque tous parfaits) qui ne soit lesté d'une tension à couper au couteau. La longue scène nocturne où se déploie l'opération est un modèle de découpage minimaliste, dont l'efficace se loge autant dans une prodigieuse rigueur documentaire que dans sa capacité éblouissante à tordre les quelques éléments offerts par le décor (le clapotis lancinant à quoi se résume la bande sonore) vers un gouffre de terreur archaïque et purement spéculative. Quand on lui dit qu'on s'étonne, autant qu'on se réjouit, de voir son cinéma dériver vers ce genre d'efficacité, Reichardt donne un peu dans la minauderie d'auteur, expliquant ne suivre d'autre balise que celle d'une défiance d'artiste à l'endroit du cinéma commercial, et n'être pas capable de situer son geste sur la carte du genre – Night moves, c'est elle, c'est son style, voilà tout.

Night moves est avant tout un grand film sur la nuit – ou disons : un grand film dans la nuit – et il hérite en cela d'une tradition, secrète et essentielle, de films qui ont, dès l'aube du cinéma, cherché à fixer le sentiment de la nuit, [...] Comme il ouvre plus grand les yeux, le numérique regarde une nuit nouvelle, littéralement inédite, et il faut saluer les pionniers de ce nouvel Eldorado : Michael Mann bien sûr (qui fut le premier), mais aussi Kathryn Bigelow (le dernier mouvement de Zero Dark Thirty, dont la pénombre était le sujet même)

Eyquem a écrit:


(Cela dit, c'est un beau sujet: quels sont les grands films de la nuit?)

Inrockuptibles a écrit:On attend donc impatiemment sa deuxième réalisation, déjà qualifiée de « film choc » par le délégué général de la Semaine de la critique, Charles Tesson.

Spoiler:

Tony le Mort a écrit:"Soyons intelligent, mais exclusivement face aux cons"

Tony le Mort a écrit:C'est à dire que contrairement à d'autre pour ma part:
a: je ne postule pas  d'avance et en permanence la connerie ou le conformisme chez l'autre
b: quand ils sont avérés je n'arrive pas à en jouir, en outre ils ne me rassurent alors pas non plus sur moi-même (attention à la contagion...)
b.1: par ailleurs ni mes occupations ni mon caractère ni ce que le cinéma représente pour moi n'exigent que je fasse semblant

wootsuibrick a écrit:

Eyquem a écrit:


(Cela dit, c'est un beau sujet: quels sont les grands films de la nuit?)

Lost Highway et un peu Mon voisin totoro

Cocteau a écrit:On a inventé le genre moderne, le poète moderne, l'esprit moderne. Dire "je suis moderne" n'a pas plus de sens que la fameuse farce "nous autres, chevaliers du Moyen-Âge". La confusion vient de ce que l'homme, véritable nègre, est ébloui par le progrès : téléphone, cinématographe, aéroplane. Il n'en revient pas. Il en parle, comme M. Jourdain annonce à tous qu'il s'exprime en prose.
C'est ce que le naïf appelle poésie moderne, confondant les mots et l'esprit. il donne la première place au décor.
Ce qui entre chaque jour dans notre décor, ne doit être repoussé ni porté au premier plan. Le poète doit s'en servir au même titre que le reste.
Celui qui veut à tout prix le modernisme, qui étonne le public par une débauche de couleurs et de surprises sur la vieille étoffe, au lieu de tisser une trame nouvelle, le progrès lui fera perdre sa place.

Charlotte Garson a écrit:déflagration comique

Emmanuel Burdeau a écrit:sens du paysage